Mobilier Canné
En 2026, le mobilier canné, connu pour sa légèreté, sa durabilité, son aspect fait main, sa texture et sa chaleur, sera très en vogue. Cette technique remonte à des siècles, mais a connu un pic de popularité dans les années 1960 et 1970 avec l’émergence du style bohémien. L’engouement actuel pour la biophilie et l’amour des matériaux naturels et tactiles l’a remis au goût du jour. « Les détails faits à la main comme ceux-ci ajoutent une couche facile de chaleur et de texture aux espaces intérieurs », explique l’architecte Rachael Stollar, fondatrice de Studio SFW.
Dans son propre bureau, elle privilégie un exemple classique : les chaises Cesca de Marcel Breuer datant de 1928. « Elles ont une allure élégante sans être trop sophistiquées, et elles sont confortables même si une réunion se prolonge », ajoute-t-elle.
Sols en Damier
Allison Smith, fondatrice et designer principale de Gem & Clay Interiors, a remarqué un regain d’intérêt pour les sols en damier, même dans les espaces de tous les jours. « Cela est dû à l’influence du style art déco, qui est devenu plus populaire ces cinq dernières années. Les clients adorent incorporer cette touche dans les cuisines, les entrées et les buanderies pour ajouter un peu plus de personnalité », dit-elle.
Le design ne se limite plus au noir et blanc. Des verts adoucis par du crème, du sang de bœuf associé à de l’ivoire, et même des associations de bourgogne et d’os sont de plus en plus présents dans les maisons, apportant une sensation de chaleur et de dimension. Mitchell Parker, expert en tendances de design de maison chez Houzz, confirme ce que les designers observent, notant que les recherches sur le site pour les sols en damier ont augmenté de 38 %.
Verre Soufflé à la Main
Pour ajouter des touches de couleur sans s’engager dans un canapé, un tapis ou une rénovation complète du mobilier, considérez le verre soufflé à la main comme votre allié. Marika Meyer, fondatrice et directrice créative du studio Marika Meyer, le voit comme un point d’entrée facile dans l’artisanat et la couleur. « Cela peut être petit, comme un bol vintage de Murano, ou aussi grand qu’une lampe soufflée à la main », dit-elle. « Pensez aux endroits qui pourraient bénéficier d’une petite dose de couleur ou de caractère. » Dans cette salle à manger, par exemple, elle a associé une lampe Blenko en ambre vintage avec des vases sculpturaux et des chandeliers en verre coloré.
La vaisselle est une autre grande opportunité d’infuser du beau verre dans un espace. « Nous voyons plus de fun sous forme de verrerie et de décoration en verre, comme des bougeoirs, des coupelles à bibelots, et plus encore », dit la designer Smith. « Les clients peuvent s’amuser à exposer un mélange de verres à dépression collectés ou à acheter des verres à martini colorés et amusants pour leur prochaine soirée. »
Tons de Bois Riches
« Après des années de bois clair et de chêne blanchi, nos clients aspirent de nouveau à la richesse », déclare le designer d’intérieur Trevor Fulmer. « Il y a quelque chose de très ancrant dans les tons plus foncés comme le noyer et l’acajou, qui ajoutent instantanément de la profondeur et du drame. Ils ont un aspect architectural et confèrent une finition classique. »
Ces bois rappellent une autre époque, celle des armoires héritées, des buffets sculptés, et d’un artisanat qui traverse les décennies. Smith pense que c’est la nostalgie qui motive son retour. « Les gens recherchent des matériaux de qualité », dit-elle. « Beaucoup de meubles en bois marron ne constituent pas seulement des pièces antiques de qualité, mais étaient souvent gravés et sculptés avec une belle attention aux détails. »
Mobilier à Jupes
Le mouvement vers le maximalisme a ramené les meubles à jupes de manière significative. Au-delà de la jupe de lit traditionnelle, les designers s’intéressent aux jupes pour les canapés, les consoles, les tables d’appoint, et même les éviers. « J’aime associer un élément à jupe avec un éclairage moderne et sculptural, ou une table d’appoint laquée », dit Jade Joyner, designer principale chez Metal + Petal. « C’est ce jeu entre l’ancien et le nouveau qui donne à une pièce l’impression d’être évoluée plutôt que mise en scène. »
Les jupes offrent également une opportunité de prolonger la vie d’une pièce existante. Elles peuvent instantanément rendre une console démodée charmante, ou un vieux canapé sur mesure et neuf.
Accents Sculptés
Après une décennie dominée par les panneaux plats et la simplicité Shaker, les propriétaires se tournent à nouveau vers l’ornement. « Nous assistons à un retour à l’artisanat traditionnel des armoires », dit la designer d’intérieur Yvonne Harty. Les bords perlés, les panneaux en relief, les îlots de style mobilier et les pieds sculptés font leur chemin dans les cuisines et les salons. « C’est un moyen subtil d’ajouter de la profondeur et de la nostalgie, rendant les armoires intemporelles et personnalisées, plutôt que standardisées », ajoute-t-elle.
Les pièces sculptées portent la marque de la main qui les a façonnées, ajoutant de la chaleur à une époque où tout semble fabriqué par des machines. « Les propriétaires apprécient l’artisanat des pièces anciennes », dit la designer Stacy Garcia. « Il y a quelque chose d’émouvant dans un meuble qui montre clairement la main de l’artisan. »
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Inès est passionnée de belles choses, d’atmosphères douces et de pâtisseries créatives. Elle cultive un art de vivre poétique, mêlant recettes sucrées, ambiances visuelles et inspirations déco scandinave.
